やまねこ翻訳クラブ：アレックス・シアラーさんインタビュー

Ｑ★　お会いできて光栄です。まずは、『チョコレート・アンダーグラウンド』のアニメーション映画のご感想はいかがでしょうか。シナリオライターとしてのご感想もうかがいたいです。翻訳された金原さんのご感想もお願いします。

Ａ☆（シアラー）　原作とはずいぶん変わっていますね。かなり未来的で、マンガ的な解釈です。大きなチョコレートマシンなどは、異質な感じがして驚きました。もちろん、表現する形式が変われば、作品が変わるのは承知しています。（映画の前に出された）マンガ（※）も見ました。マンガのほうが映画よりも想像の余地がありますね。日本の脚本家にはエージェントがいなくて、直接映画会社と交渉していることに驚きました。日本人は正直なのかも。英国でそれをやったら権利を失ってしまうかもしれません（笑）。小説の執筆はお金がかからず、投資するものは「時間」だけですが、映画の製作はお金がかかり、たくさんの人が関わる大変な作業ですので、脚本家はプレッシャーを受けますね。
（※山川あいじ作、集英社）

Ａ☆（金原）　書籍のほうは小学生から大学生まで楽しめるようにできていますが、映画は低年齢層にしぼっていますね。それが強みとも言えるかもしれませんが。

Ｑ★　ダイアナ・ウィン＝ジョーンズの『ハウルの動く城』（2004年）、アーシュラ・Ｋ・ル＝グウィンの『ゲド戦記』（2006年）など、ほかにも外国の児童文学作品が日本でアニメ化されているのはご存知でしょうか。

Ａ☆　『ハウルの動く城』の映画化は、もちろん知っています。ウィン＝ジョーンズさんの家は、うちからそんなに遠くないんですよ。ゲドの映画は知りませんが、ハウルと同じ監督の『（Spirited Away）千と千尋の神隠し』は知っています。

Ｑ★　『チョコレート・アンダーグラウンド』は、イギリスでテレビドラマ化もされていますが、今回の映画で新しい発見があったでしょうか。

Ａ☆　映画の冒頭に、チョコレート捜査官たちが「チョコレートを食べてはいけない」と宣言する、インパクトのあるシーンを置き、本編につないでいくのがうまいと思いました。イギリスのドラマは、わたし自身が脚本を書いているので、わりあい原作に近いですね。

Ｑ★（金原）　自分の原作にない部分を作ることもありますか？

Ａ☆　ドラマは小説とは違い、視覚的な要素が必要なので、新しくつけたさなければならないこともありますね。逆に、ときには好きな部分をカットする必要もあります。つらくて大変な作業です。
　


映画のシーンより　(求龍堂さんの許可を得て掲載しています)　　　　　　　　　　左：ハントリー　　　右：スマッジャー

Ｑ★　この作品はどんないきさつから書こうと思われたのでしょうか？

Ａ☆　個人的には、わたしの子どもたちが小さかったころ、妻が「野菜を食べないとチョコレートを禁止しますよ」と注意したことからヒントを得ました。それから、アメリカの禁酒法のことを考え、チョコレートが禁じられたらどうなるかを書きたいと思いました。

Ｑ★　10年ほど前のフランスのベストセラー小説『茶色の朝』（フランク・パブロフ作）が数年前、日本でも翻訳されて話題になりました。『チョコレート・アンダーグラウンド』は、人々が何もしなかったために、チョコレート禁止の世界になってしまう物語。『茶色の朝』は、人々が何もしなかったために、世界が茶色に染まっていく物語。シアラーさんはもしかして『茶色の朝』を読まれてヒントを得られたのでしょうか。

Ａ☆　いいえ、読んでいません。似ているのでしょうか？　（説明を聞いて）読んでみたいと思います。

Ｑ★　ご自身もチョコレートはお好きなのでしょうか。ほかの作品にも食べ物の登場シーンが多いようですが、食べることはお好きでしょうか。

Ａ☆　チョコレートは好きですが、歯に悪いのであまり食べないようにしています。他の人が作ってくれた食事を食べるのは好きですが、自分の料理はあまり食べたくありません（笑）。

Ｑ★　『チョコレート・アンダーグラウンド』ではチョコレート製造場面もありますが、実際に作られたことがおありでしょうか。

Ａ☆　子どものころ、兄といっしょに作ってみたことがありますが、大失敗に終わりました。ココアパウダーとバターを混ぜて、小麦粉を入れただけですからね（笑）。とても食べられたものじゃありませんでした。

Ｑ★　この作品で特別お気に入りの登場人物はいますか？　

Ａ☆　スマッジャーが一番好きです。権威に抵抗し、立ち上がって戦うキャラクターですから、だれもがこんな風になりたいと思うのではないでしょうか。

Ｑ★　登場人物を、具体的な人と重ね合わせて設定することはありますか？

Ａ☆　どうでしょうね。（考えて）（『チョコレート・アンダーグラウンド』の）古書店主、ブレイズさんは、近所の古書店の主人がモデルです。独立心があって、頑固な感じ。といっても、その人を実際に知っているわけではなく、外見で想像しただけですけどね。『海のはてまで連れてって』の双子は、わたしと兄をモデルにしている面があります。わたしたちは双子ではありませんが、年が近くて、双子とまちがわれるのがいやでした。『スノードーム』は、バースに実際にあったギャラリーで、小さなオブジェを見たことがきっかけとなりました。

Ｑ★　金原瑞人さんへの質問です。翻訳家の目からごらんになった、シアラー作品の魅力や翻訳の難しさなどについてお聞かせいただけますか。

Ａ☆（金原）　さきほどシアラーさんに、「（あなたが訳している）デイヴィッド・アーモンドの文体は難しいでしょう？」と言われました。確かにアーモンド作品の文体は難しいけれど、シアラー作品にも、英国文学らしい難しさはありますね。
　シアラーさんの作品はテンポがよく、発想、着想が面白く、それを物語として構築していく力がすばらしい。思いもかけないような状況を語っていくストーリー・テリングのうまさは、ロアルド・ダールを思わせます。シアラーさんもダールはお好きだとおっしゃってましたが、ぜひダールをこえる作家になっていただきたいですね。

Ｑ★　やまねこ翻訳クラブ会員のお子さんからの質問です。「シアラーさんは娘さんや息子さんも大きくなったベテランのお父さんですよね。そのくらいの年齢になっても、空想豊かな物語を書けるのはどうしてですか？　家族の人たちと一緒に考えることはありますか？　ぜひ、そのこつを教えてください。」

Ａ☆　現在と過去の自分の経験を組み合わせることはありますね。たとえば『魔法があるなら』の例ですが、ロンドンのハロッズに初めて行ったとき、店内のぜいたくなアイスクリームパーラーで娘が「ここに住めるわね」と言ったのです。ハロッズにはどんなものでもそろっていますからね。それから、わたし自身が子ども時代を送ったスコットランドで聞いた「大家が来る前に夜逃げしろ」という言い回しを思い出したことから、（貧しい母子がこっそりデパートに住むという）この本のアイデアが生まれました。

Ｑ★　ユーモラスな作品から、死や老いなどシリアスなものまで、幅広い主題、多くのアイデアはどこから得られるのでしょうか。

Ａ☆　新聞などを読んだり、何かのできごとをきっかけにしたり、ですね。よく聞かれる質問ですが、はっきりとはわかりません。いろんなことが混ざり合って、出てくるようです。ひとつの作品を書いていて、ほかの作品のアイデアが浮かぶこともあります。アイデアを得てから数週間ほどで作品にしますね。

Ｑ★　ご自分の作品の中で、どれがいちばんお好きですか？

Ａ☆（シアラー）　いつも、そのとき執筆している作品がいちばん面白くて好きですね。

Ａ☆（金原）　翻訳も同じです。今訳している作品がいちばん面白い。

Ｑ★　最後に、新作について、日本の読者に教えていただけますか。

Ａ☆　少年と母親を扱ったコメディ、"Acting up" を書き上げたばかりです。少年は落ち着いた暮らしをしたいのですが、母親のほうは、バレエとか役者とか目立つことを子どもにさせたがる。やがて少年は、有名になりたいのは母自身だということに気づき……という話です。まだ出版は決まっていません。
　